淡墨水彩是不是中国画?

国画和水彩画有什么区别?

水墨画是国画一种,强调墨韵变化,讲究墨分五色。国画是我国传统艺术,用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主,不注重光影变化,透视多为散点,与书法同源。

水彩画是西方传来的,强调光影及体积感,有它严格的构图比例,讲究色彩层次变化。

可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。

扩展资料:

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩颜料携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

水彩画就其本身而言,具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

水墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。

基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

中国画并不只是宣纸上的点染勾勒,国画是要表现“气韵”、“境界”,实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备,诗、书、画一体,诗为画之意,书为画之骨。技法之熟,可呈胸臆;画面之外,可留思想,这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

参考链接:

水彩画 (以水为媒介调和颜料完成的绘画作品)-百度百科

水墨画(中国画)-百度百科

水彩画属于中国画还是西洋画?

水彩画属于西洋画,是从国外传来的。 中国画也叫水墨画、彩墨画。

国画是水彩画吗?

不是,国画也叫水墨画。水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰,再罩透明釉,最后在高温中烧成的瓷器。 由于青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色。再者,青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等,类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点。 中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受

水彩画和国画的区别?是否有等级之分?

水彩画是用水稀释颜料作的画,水分多少起着画面色彩效果的作用。 水彩画是有各种颜色画成。具有清爽神俊、颜色透明、色彩鲜艳、使人看后就如感受到爽朗的清风。 国画是用水墨作成的画。是中国特有的一个画种。 水墨画用的是墨、淡墨、浓墨、极淡墨、焦墨五种墨法画成的。调子灰暗却不失明亮感,用白地与墨的冷色调相调和。墨光如漆,白地明亮。使人有介于寒热之间的温感。 两种画是两个不同的画种,没什么等级区别。

什么样的画才能称为国画?只要是中国人画的都可以叫作国画吗?

国画,即中国画。何谓中国画,这得从画的形式与内容两个方面来界定。

从形式上讲,它是指使用毛笔,在宣纸或绢上,用墨辅以其他颜料所作的画。从内容上讲,它以反映我们民族的人物、山水、花鸟、风俗、历史等为特定内容。

先来说说这毛笔。

传说秦朝大将蒙恬一次打了很多兔子,看到兔子尾巴在地上拖出了弯弯曲曲的痕迹,受此启发而发明了毛笔。其实,战国时期已出现了毛笔。随着历史的发展,出现了各种各样的毛笔,兔毫笔、狼毫笔、羊毫笔、鼠须笔、猪鬃笔等,当然还有兼有多种毫毛的兼毫笔。

再来说说这墨。

墨的主要原料是炭黑、松烟、胶等,通过砚用水研磨可以制成墨汁。古人论画时讲用墨有四个要素:一是“活”,落笔爽利,讲究墨色滋润自然;二是“鲜”,墨色要灵秀焕发、清新可人;三是“变幻”,虚实结合,变化多样;四是“笔墨一致”,笔墨相互映发,调和一致。

如此,笔、墨、纸造就了中国画的特殊内涵。国画的基本表现形式就是笔墨。

只有毛笔“软硬兼施”的特点,才产生了国画中特有的笔法,比如中锋、偏锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋、方笔、圆笔、皴点、勾勒等,无不是通过“提、蹲、顿、抢、行、挫、衄、翻、绞”等对毛笔的运用而发挥出来的。而这样的笔法造就了中国画以意象表现为主的特点,既不是写实,也不是完全的抽象,介于似与不似之间。

总结:

墨的运用则呈现出千变万化的效果,有浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨之分。苏东坡形容好墨为:“光清不浮,湛湛然如小儿一睛。”墨之美可见一斑。而只有这样的墨,才能造就中国画的意境之美,如有的画家通过反复积染,层层施墨,非常巧妙地表达出朦胧、迷离的效果。

而宣纸的特点则使中国画具有了独特的写意性。所谓“墨分五色”,即一笔落成,深浅浓淡,纹理可见,墨韵清晰,层次分明,这是书画家利用宣纸的润墨性,控制水墨比例,运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。

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