“瓶中三宝”之一的玉壶春瓶究竟有何来历？
玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是:颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓;圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。
关于“玉壶春瓶”名字的来源：据传，唐代时人们多称酒为“春”，玉壶指用玉制的壶或是指如玉一般的青瓷壶。司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春，赏雨屋；座中佳士，左右修竹”的句子。“玉壶买春”四字在这里的意思是用玉壶去买“酒”。
玉壶春瓶清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性阴柔的丰满与纤细，所以不少收藏家也习惯称之为“女性瓶”。玉壶春瓶尺寸较为矮小，“S”型的设计更能迎合人们抓取物品时的习惯，更适宜在手中把玩观赏。
宋代：釉彩装饰在宋代目前仅见北方窑口的品种，如定窑的白釉刻花、磁州窑系的白地黑彩或褐彩等。
金代：北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶，在承袭宋代形制的基础上，有所改进，一是器型尺寸上有所加大，而是腹部更饱满，颈部更纤细，加之特有的窑变、铁秀花的代表性装饰，令这个器型更加俊秀、舒朗、雅致，玲珑有致。这个时期的玉壶春瓶大多底部支烧，保留下来的器型有支烧痕迹，由于高温烧制，有垂釉现象。
元代：玉壶春瓶比较少青色，黄色比较多，所以也被称为黄釉瓷器。由于元代施釉条件与技术限制的关系，有些玉壶春瓶表面有淡褐色，这主要是漏釉造成。
明代：玉壶春瓶早期多见白釉光素器、白釉暗花器以及青花器，中期、晚期以青花品种最为常见。在图案纹饰上，主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为内容。
清代：造型上并未有多大的变化，工艺上较前代更为成熟。康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶在造型上区别虽然并不显著，但其赏鉴意义进一步浓郁，这一点主要表现在器物的釉彩品种不断增多，远较明代丰富。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。从纹饰内容看，除继续沿用明代的图案外，人物故事、吉祥文字也多了起来，特别是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶十分流行，从乾隆时期到清末都有烧造，成为一个具有时代风格的系列品种。
玉壶春瓶是我国陶瓷艺术里的一朵美丽奇葩，它造型古朴端庄，形体稳重大方，完美的弧线造型，展现出非凡的气度和神韵，散发出中国特有的陶瓷艺术精华，是瓷器界难得的艺术精品，具有不凡的收藏价值。一直以来，玉壶春瓶在艺术品市场上都备受推崇，价格高涨，是诸多藏家争相收藏的珍品瓷器。
玉壶春瓶是什么朝代的，值多少钱？
后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是:颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓;圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代。
1、磁州窑酱釉玉壶春瓶（宋）
磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久。这件玉壶春瓶撇口细颈，垂腹圈足，胎体较薄，通体施酱釉，釉层匀润，发色呈柿红色，造型端庄秀美，酱釉又称柿色釉、紫金釉，是一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁在5%以上，属于黑釉的派生品，宋代是酱釉瓷器发展的黄金时期，南北各地瓷窑均有烧造，是中国传统的彩釉品种。
2、青花南山放马图玉壶春瓶（元）
此瓶呈撇口，长颈束收，斜肩，圆腹下垂收于圈足，圈足微外撇。线条优美，器形典雅，尽得玉壶春瓶之妙韵。通体以釉下青花为饰，并以多组弦纹相隔，自上至下绘蕉叶纹、回纹、灵芝如意纹、覆仰莲叶纹，圈足处绘变体莲瓣纹一周，纹饰素雅，层次分明，繁而不乱。腹部主题图案为三马图，以柳树、矮植为背景，绘三只相互嬉闹的骏马，或挺脖昂首，或回盼四顾，或俯首嘶鸣，皆神采奕奕，栩栩如生。构图饱满，层次分明。绘制以平涂为主，线条舒展，笔法严谨，分水成熟，点染有致，同时巧妙地以青花颜色的色阶变化表现物象的疏落茂密、神情动态，使画面整体表现出一种鲜活的动感。此瓶青采用名贵钴料苏麻离青烧制而成，清晰而通透，线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，当为浮梁磁局核心窑厂所制精品佳作。如此才能釉质温润泛微青，胎骨坚致轻薄，青花色深如浓墨，凝重苍雅，泛出浓妍之锡光，晕散自然，深得水墨神髓。
3、龙泉窑玉壶春瓶（明）
本品造型雅致端庄，撇口、细颈、垂腹、下承圈足。通体施青釉，色泽清润古朴，别无繁饰，展现釉色天然纯净之美。其釉丰腴俏美，碧翠明润，几近无瑕，圈足裹釉，外底部削足垫烧，修足甚为规整，品质上乘，造型规矩，当属朱明早期处州龙泉官窑之佳器。宋代以来，瓷器之釉色便追寻玉质之光润质感，多成素品器，尤为难烧。不容半点瑕疵，且需造型比例合宜，方为上品。
4、青花竹石芭蕉玉壶春瓶（清）
瓶口沿外撇，细颈，垂腹，圈足，器形优美。青花绘竹石芭蕉图，并以蕉叶纹，莲瓣纹等装饰，笔意娴熟，构图疏密得当，为乾隆官窑仿明初永宣时期的青花佳作。玉壶春瓶源自宋代酒器，是中国瓷器最传统的造型之一，一向以体态优美著称，明清之际，为宫廷装饰之名品，青花绘饰竹石芭蕉图的玉壶春瓶自清雍正以后为历朝官窑所重，而尤以乾隆朝制品为标准范式。
黑釉玉壶春瓶简介
编辑本段简介 玉壶春瓶又叫玉壶春壶，是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。 编辑本段造型特征 玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮“玉壶”象征什么？
“玉壶”是高洁的象征，出自王昌龄的诗句“一片冰心在玉壶”。
芙蓉楼送辛渐
【唐】王昌龄
寒雨连江夜入吴，
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，
一片冰心在玉壶。
译文
昨夜，秋雨绵绵洒向吴地江天，今晨，我在芙蓉楼送客面对孤独的楚山。洛阳的亲朋好友如果询问我的近况，请告诉他们我依然冰心一片，装在洁白的玉壶中。
解析
”一片冰心在玉壶”，即所谓”自明高志”。其中”冰心”二字见于《宋书》卷九十二：”冰心与贪流争激，霜情与晚节弥茂”。王昌龄取用”冰心”二字，当表示自己与”厉志廉洁，历任恪勤，奉公尽诚，克己无倦”的陆徽志同。
”玉壶‘‘二字见于鲍照《代白头吟》：”直如朱丝绳，清如玉壶冰”。是高洁的象征。此外，陆机《汉高祖功臣颂》的”周苛慷慨，心若怀冰”、姚崇《冰壶诫序》的”夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎。故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也”。
扩展资料
“玉壶”二字出现要早于宋。或实指玉制的壶，或指如玉一般的青瓷壶，或以玉壶比喻高洁，或比喻月亮，意义随时代的不同而有所不同。具有实际意义的玉壶用途也有所不同，或是一种陈设品，或装水用作报时的滴漏，或盛酒用作酒瓶，或作为照明的灯具。
玉壶春瓶在宋代定型并大量出现，定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇窑等均有烧制。与宋基本同时的辽金为北方少数民族政权，与宋朝有着较为密切的联系，陶瓷烧造学习汉地风范，玉壶春瓶也有烧制。
宋、辽、金时期玉壶春瓶的釉彩品种包括了白釉、青釉、黑釉、白地黑花、三彩等不同种类，装饰以素面为主，并有暗花、彩绘等手法。
器型大致可分为五种：第一种是口微撇，颈细长，杏圆腹，颈与腹转折明显，颈与腹的比例约为1:1，圈足外撇，这一式造型特色较为鲜明，在数量上也较其它型式为少，是玉壶春瓶的初期型式之一。
第二种是颈部与腹部衔接弧度缓和，颈较粗，胙较圆浑;第三种颈较瘦，与腹部衔接处起伏明显，腹呈椭圆形，第四种口外撇加大，颈很细，腹鼓圆，圈足较高，从上到下起伏明显;第五种已经与后世的玉壶春瓶极为接近了。这一时期的玉壶春瓶绝大部分是用作酒器，另有少量用作陈设器。