什么叫盆景文化

盆景艺术的意义是什么？

中国盆景艺术是世界艺术宝库中独树一帜的东方艺术珍品，有着悠久的历史。早在唐宋时期已经出现。其源于自然，却又高于自然，既顺于自然之理，又巧夺自然之神功，把优美的自然景物、高山耸秀、密树葱茏，缩影于玲珑的盆中，因此被人们誉为活的艺术品。盆景的美是形与意巧妙结合的自然美，既有美的艺术造型，又包含美的思想意境，所以又被人誉为“无声的诗、立体的画”。

盆景的灵魂是诗情画意。盆景创作的精髓是小中见大、以少胜多。盆景创作的手法是对比、夸张、变化。盆景造型的关键是取材、立意、布局和传神。一件好的盆景作品，有“一景、二盆、三架”之说，这也正是中国盆景的特色。

盆景为什么是中国的国粹和珍贵的物质文化遗产

世界各国的民族在文化与文明的发展中，共同的东西极多，也极其相似，如绘画、雕刻、陶瓷、园艺等。唯有盆景，是中华民族独创独有的，具有浓厚的中国文化特色。盆景主要是树桩盆景，在四大发明传到世界各国数百年后，才由日本传向世界各国。真正流行和发展起来，是近几十年的事。所以说，盆景是中国的国粹，是中国对世界文化的贡献，中国人应为此感到荣耀。

盆景艺术的最高境界

意境是盆景艺术的最高境界；盆景艺术主要分为自然美、技艺美和意境美三个境界。

1、自然美

盆景素材，均取材于自然界。以自然界中有生命活力的植物进行创作，这就赋予了盆景艺术品自然之美。反过来，若要第一道“自然美”表现到极致，取材尤为重要。自然取材分为树木与山石两个方面。

2、技艺美

盆景的自然之美通常是通过高超的技艺来实现和展示的，如树木的培植、修剪、蟠扎，山石的雕凿、拼接等等。

独具风格的技艺能够打造出具有强烈艺术共鸣的盆景。在进行创作时，须遵循尊重自然、源于自然、高于自然的原则。

比如要想展现出盆景年代久远但仍很健康的特点，一般会微露根盘或将根呈八方展开；枝干则上细下粗，收尖过渡不突兀。除此之外，枝的结构、曲态、粗细等都要自然和谐。

一个看似枯老的植物在精心照料和栽培下仍可旺盛生长，显得古老奇特、生机盎然、老当益壮。这里的美并不是美在枯朽，而在于人们对自然景观的改造和再创作，以及凝聚于景观中的智慧和令人叹服的技艺。

3、意境美

盆景的美是经过了自然美的搜集、总结与整合再统一呈现出来的效果美。所以它的美并不只在于简单的自然之美、技艺之高，更在于意境上的别样韵味。

它已不是一个简简单单的作品，而是上升成为一种艺术，因为人们通过它不仅看到了美的景象、美的理想、美的意愿、美的感情，更看到了美的意境，可谓是景有尽而意无穷。意境之美赋予作品新的生命力、意境之美增强了感染力和魅力、意境之美令人回味无穷，百看不厌。

由于创作者已经将自己的感情融化于景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的境界时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。意境，是盆景艺术的最高境界。

盆景艺术的意义：

盆景作为一种传统艺术，融合了诗词、设计、园艺等艺术要素。它以植物、山石、水土等材料集中塑造自然中的一隅风光，从而达到缩地成寸、小中见大的艺术效果。倘若山海无法挪移至窗前，那盆景便作为山海的缩影，从远方拉进现实生活之中。

以景抒情，以景寄情向来是中国人追求的文化意境，盆景因此孕育而生。盆景是中国传统艺术的瑰宝，它是古代中国人高雅艺术的典范之一。即便是现代，培植盆景也可以达到修身养性、提升生活品味的目的。在包罗万象的土石、植物中，让生命回归自然，归于宁静。

现在中国盆景艺术和日本盆栽艺术有哪些差距呢？

第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比