摄影主题一般有哪些 常见的摄影主题一般有哪些 我们要交3张作品 表现出共同的主题
拍摄时应从色调、光线、构图，物品或人物表现分别考虑。
常见主题有三种：
1.生活：
一组生活照片，反映生活感人的，激情的，生活的点滴。
2.亲情：
人最重要的感情，和亲人一起的照片，温馨的、甜蜜的照片。
3.回归：
回归自然，自然风景的照片，当然照片中要有人，才算回归，和自然亲昵的照片。
注意事项：无论主题是什么，有多简单，但必须要有。
扩展资料：
摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
参考资料：摄影——百度百科
如何拍出独特风格的美食题材照？
饮食风格是摄影领域中一个新的，发展方向，拍摄的主要对象是食物。饮食主义的出现归因于大型超市，餐馆和杂货店零售连锁店的发展，其陈列柜和广告手册中总是用生动的食物和便餐照片装饰。从事美式风格工作的摄影师制作了精美的美食佳肴图像，看着每个人都想品尝它们。
因此，食品造型通常用于广告目的，揭示了产品的美感，以吸引潜在购买者的注意力。同时，在专业摄影师的照片中，由各种各样的美食和产品组成的复杂构图引起了与古典绘画和静物艺术的联系。如今，食物造型已成为一种自给自足的摄影风格，旨在反映人们对最美味和精致美食的想法。
美食设计师的任务
专业的食品设计师会制作高质量和生动的图片，以便从最有利的方面展示特定的食品或烹饪菜肴。只有精心制作且经过深思熟虑的食物照片，才能使观众在观看，购买和立即食用该产品的欲望中大吃一口。食品设计师的主要任务可能是激发观看者购买产品，或让他参与烹饪过程本身。无论如何，重要的是要确保产品在完美的光线下提供，此外，图片中的食物看起来应该比原始食物要好得多。
食品造型师首先考虑广告概念，为图片创建创意设计，然后精心选择餐具和其他配件。同时，为了正确放置口音，必须考虑对象的形状，比例，颜色和明暗对比。专业摄影师依靠助手的帮助，该助手通常充当烹饪专家，能够胜任地准备要拍摄的特定菜肴。但是，为了使照片中的产品更具吸引力和活力，摄影师拥有大量工具。食品设计师擅长使用诸如喷枪，镊子或油刷之类的工具。准备食物摄影与在古典绘画中创作静物非常相似。
食物是摄影的主题
在许多人看来，为食物和食物拍照并不复杂。但是实际上，“活”食物是一种非常喜怒无常的模型，它并不是那么容易处理。从字面上看，几分钟后，完成的烹饪菜肴就会沉降，干燥，变色并在与空气互动时发生氧化。这些过程的结果是，食物完全失去了其开胃的外观，在图片中开始显得非常暗淡和酥脆。这就是为什么食品造型师必须在拍摄，着色，刷涂或喷涂时使用特殊方法对产品进行“复苏”。
经常要求摄影师采取措施，以使食物在完成拍摄之前不会失去所需的外观。这里使用了最多样化的手段。例如，用于摄影的肉总是略微煮熟并涂上酱油，使肉汤脱脂，然后手动添加脂肪斑点，将海鲜用甘油加工以使其看起来新鲜。当然，如果没有对食物和食物的热爱，非凡的耐心和独创性，摄影师的这种艰辛的工作简直是不可想象的。
通常，专业的食品设计师摄影师具有良好的烹饪知识。至少，他应该具有有关产品属性的必要信息。每个食品设计师在烹饪食物和摄影菜肴方面都有自己的秘密。例如，为了产生从热食中冒出的蒸汽的错觉，一些摄影师使用棉球浸泡在水中，然后在微波炉中加热。简而言之，食品造型师在拍摄和使用各种手段方面具有创造力。
天然食品还是转基因食品？
顺便说一下，专业界仍在争论是否应仅在食品造型师的照片中使用天然产品，或者是否可以采用任何使产品看起来有吸引力的方法。在这一点上，人们甚至可以区分食物风格的两个独立领域。
第一方向的拥护者认为，在拍摄过程中，你只需要使用包装内的产品即可。只允许进行少量的美容操作以改善碟子的外观。毕竟，现代烹饪提供了多种方法来赋予产品一种或另一种形式，颜色和结构。其他摄影师认为，要获得最佳的广告效果，任何方法都适用，包括使用化学产品和人工模仿。俗话说，在这种情况下，目的就是手段。
仍然有更多的自然崇拜者和在食品风格中使用纯天然产品。但是，在专业圈中，摄影师欺骗观众并使其相信照片中菜肴的自然性的能力受到了极大的赞赏。最后，今天的食物风格是广告业的一部分，从原则上讲，它倾向于修饰商品的某些优点，反之则隐藏了它们的明显缺点。与决定只通过购买优质产品来购买产品的消费者有多么诚实的争论可能会源源不断。
灯光设置和摄影方式的选择
在饮食主义方面，主要的工作不仅是准备用于照相的产品，以使其看起来尽可能诱人和开胃，而且还要进行正确的照明设置并选择某些照相方式。在食物风格上产生光没有普遍的技术-这一切都取决于成分，创意和特定的产品。
始终要特别注意照明背景，以免产生令人不适的眩光。白色表面上模糊的光点有助于摄影师处理金属餐具上出现的明亮眩光。通常，食品设计师使用柔光箱，各种扩散器和反射器来设置灯光。直射光和反射光的正确组合可提供最大的框架表现力。拍摄食物时，摄影师的创意工具库非常广泛，并进行了各种风格，阴影，高光，反射和配菜方式的实验。
计算机图像处理
用产品拍照后，食品设计师通常还必须在照片编辑人员的帮助下完善其数字图像。在这方面，他与其他类型的摄影师没有什么不同。的确，照片中产品和烹饪菜肴的吸引力所在绝不是使用Photoshop。尽管如此，食品设计师成功工作的很大一部分与照相，建立构图和准备产品本身的过程密切相关。在照片编辑器中，如果在图片中发现小瑕疵，通常会删除瑕疵，并且还会对影像进行轻微修饰，以达到数码相机或照明无法达到的效果。
由于当前的食品造型师在大多数情况下不是靠自己工作，而是按顺序工作，因此必须对图像进行计算机处理，以确保最终结果能够满足客户的要求。顺便说一下，今天，食品造型师摄影师在广告市场上的需求很高，他们的作品报酬很高。
但是，尽管已经有大量的专业食品造型师，但他们中很少有人能够吹嘘自己独特的风格，这意味着在构建构图和灯光时要使用意想不到的动作。为了制作出精美而独特的美食照片，摄影师不仅必须具备适当的摄影知识和技术能力，而且还应具有一定的与产品合作的天赋，一种“菜式”。
在专业食品设计师的照片中，食品成分看起来像是真正的艺术画布；食品本身从字面上吸引人。随着广告摄影的到来，食品造型已经占据了稳固的位置，世界各地成百上千的摄影师都热衷于工作，并热爱工作。在烹饪杂志和书籍上，在色彩缤纷的包装和商店橱窗上，我们几乎每天都能看到他们的辛勤工作，富有成果的工作，这是令人钦佩的。