这是谁的一幅油画作品？
你好这是西班牙著名的街头艺术家Borondo的作品： “Les Trois Ages” (The Three Generations，三代). 这是我之前在微博上看到的，具体参考第二张图片，希望帮到你
谁的作品被视为“艺术品”的人物肖像？
与卡梅隆同时代的法国人纳达尔(Nadar，1820～1910)，也是一位杰出的人像摄影家。他的每幅肖像作品，都通过表情和个性成为富有表现力的“艺术品”。
1859年5月15日，法国深具影响力的艺术性期刊登了一篇评论摄影家的文章《法国摄影家协会展出的纳达尔肖像摄影》，文中写道：纳达尔的肖像作品，在所有字眼的意义都被接受为“艺术品”一这点是无须争论的。从他对摄影对象的光线安排、姿势和立足点的选择，及他探求人物优点以作典型的表达，都可以证明这一点……这个拿相机的人永远有权利被称为艺术家。
纳达尔原名戈斯帕德—费利克斯?图尔纳雄(Gaspard-FeliTournachon)，“纳达尔”是他从事漫画创作时的笔名。作为法国一流的人像摄影家，纳达尔凭借自己的艺术天分，创作了许多精彩的人物肖像。
早期的肖像作品，由于长时间的曝光，大多显得僵硬而无生气，难以表现人物性格。纳达尔的肖像作品，则着重刻画人物的精神状态，为后世肖像摄影确立了典范。纳达尔认为，一个摄影家，不论照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其性格跃然于画面之上。
在拍摄时，纳达尔尽量避免道具或背景对人物的干扰。在盛行“名片肖像”和“书斋肖像”的时期，纳达尔一改照相馆用华美布景和道具的做法，使用单色幕布和简单的道具，从而简洁突出地表现了被摄者的精神风貌。此外，他还打破了当时的人像摄影大多是全身的固定格式，通过半身像甚至特写更好地展现人物个性。
纳达尔曾经是一位漫画家，这使他在捕捉人物神态和造型方面，具备了很强的功力。他的作品尽管是静态的,但却是请拍摄对象随意选择姿势,而不是刻意安排造型，这样人物看上去很自然。
19世纪60年代到70年代，纳达尔在他那间红色墙壁的照相馆里，拍摄了一批法国最杰出的知识分子和艺术家肖像，被收入纳达尔1857年出版的画册《名人-纳达尔》中。表现动体的尝试
把一切动作都拍下来的愿望，可以说从摄影术诞生那天起就产生了。
然而，早期摄影技术十分落后，面对笨重、简陋的摄影器材和感光速度极慢的感光材料，人们只能拍摄一些诸如风景、静物和摆好姿态长时间不动的肖像。“把一切动作都拍下来”，只是一个美好的愿望。
直到后来，由于镜头的改进和感光材料灵敏度的提高，摄影所需的曝光时间大大缩短，人类拍摄动体的愿望才成为现实。
让人始料不及的是，表现动体的尝试，还导致了另一门新的视觉艺术一电影的诞生。
挂在人民大会堂的这几幅画，到底出自谁人之手，价值多少钱？
屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
在家中悬挂艺术品或者画作，已经成为了许多人的一个习惯，这不但可以装饰整个房间，还能让人处于一个艺术氛围浓烈的状态下。有的时候，悬挂的艺术品，既能反应一个国家的魅力，又能传播一个国家的文化。
人民大会堂金色大厅
一、人民大会堂
想必大家一定发现了，无论是哪一个国家，在那些重要的场所里，一定会看到许多艺术品的身影，这一些艺术品不但文化底蕴深厚，而且通常也意义非凡。这一些艺术品通常不是为了金钱而诞生，而是为了展现国家的魅力所作，通常耗费了艺术家本人极大的心血。
在中国，有一座在建国十周年建成的建筑物，它也是里里外外都可以颦美故宫的另外一座艺术宝库。这便是位于首都的人民大会堂。作为国家大型会议召开的地方，大家最先想到的就是庄严、肃穆。但其实这里的艺术氛围十分浓郁。
关山月与傅抱石共同创作现场
二、人民大会堂里的画值多少钱
在人民大会堂中，悬挂着好几幅画，这些画几乎都是大幅绘制，名家荟萃，每一张都是气势恢宏的。那么挂在人民大会堂的这几幅画，到底出自谁人之手，价值多少钱呢？这些画的作者由侯德昌、齐白石、潘天寿、傅抱石、关山月等，这些人的作品随便拿一个出来，都是拍卖会上的宠儿，要是真的卖，他们的巨幅画作一定可以卖出天价。
在一定程度上，人民大会堂也代表着国家的脸面。悬挂在这里的这些画也代表着中国艺术的一个超高水准，是一种至高无上的荣耀。因此，这些悬挂的画都是无价之宝，它们描绘着祖国的壮丽河山，中华民族的团结一致的民族气节等。这里的画与那些商业画的出发点和期望是不一样的，所以如果一定要估价，那他们完全就是无价之宝。
三、人民大会堂的画
在人民大会堂中，大概收藏了1000多件名家之作，在这些画作中，出镜率最高的就是侯德昌《幽燕金秋图》了。当时这一张巨幅画作由候德昌主笔，它也是人民大会堂中最大的一张国画作品。这张秋景画描绘了北戴河老龙头到居庸关一带气势宏大的景色。无论是用色、构图还是整体的虚实效果，又或者这张画的表现力等，里面的秋景都将中华民族自强不息的精神展现得淋漓尽致。
关山月、傅抱石《江山如此多娇》
有一张画，即便是大家不记得名字，也一定有印象。这一张就是关山月与傅抱石《江山如此多娇》。这一张画中最经典的就是那一轮挂在高空中的红日了。虽然这一轮红日在最右边的角落。但是它却提起了整张画的平衡感、庄重感、节奏感。红日的光芒照耀着广阔恢弘的祖国江山。完全寓意着祖国的美好，而且上面的字还是毛泽东所题。
王成喜《报春图》
梅兰竹菊中的梅一定是饱受人们喜爱的对象，梅花坚忍不拔，而在中国不乏许多歌颂赞扬它的诗词古文。在人民大会堂有一张画是王成喜的《报春图》。这一张画上面是开的无比繁盛的红梅，这张画将中国改革开放之后生机勃勃的面貌展露无遗，也赞扬了中国各族人民坚忍不拔的奋斗精神。
《松涛深处听泉声》
结语
挂在人民大会堂里的画作，都有自己专属的意义，这些画虽然都是出自名家之手，但是所描绘的都是祖国的大好河山。这些画家们以景喻情，从多个角度、方向细致歌颂了祖国大好河山的同时，赞扬了国家、民族的坚忍不拔、生机勃勃、自强不息、团结一新等气节与精神。