刻铜墨盒作坊有哪些
晚清民国时期的刻铜名家有韩子固、竹岩、濮又翎、白玉楼、张寿丞、刘春霖、钱泳等。刻铜高手有“刻铜圣手”陈寅生、姚茫父、张樾丞、张寿臣等。 最有名的刻铜墨盒作坊号为，清末民初“万丰号”；民国“同古堂”；还有万礼斋、义合成、京明斋、古松斋等，他们把铜墨盒打造为刻铜艺术顶峰，使其成为集文字、图案、纹饰、款识为一体的精美绝伦的艺术品.请教明、清、民国时期都有哪些刻铜名家？谢谢了。
在清末至民国时期，北京刻铜艺术以陈寅生、张樾臣与姚茫父三人最著名，人称刻铜三大家。三人中，陈寅生成就最大。
陈寅生，其名麟炳，清同冶秀才，通医学，能书善画，首创在墨盒上的刻铜艺术。陈寅生的刻铜艺术纤细秀丽，不论是花鸟鱼虫，还是山水人物都能游刃有余，但其最主要的成就在于书法作品，楷、行、草、篆诸体俱佳，可谓字字珠玑，飞云流畅，其代表作品有楷书“兰亭序”、“出师表”等。
张樾臣，名福荫，14岁晋京在琉璃厂“益元斋”刻字铺拜师学艺。宣统二年移寓“明远阁”墨盒店专事刻铜。曾得到严复、杨守敬、陈师曾、袁寒云等指点相助，技艺大增。张樾臣的刻铜刀法遒劲，圆润纯熟，并大量采用名家的作品画稿，故有较高的艺术性。
姚茫父，字重光，别署莲花龛主，光绪进士，后留学日本。早年，姚经常在琉璃厂出入，与张樾臣结为至交，并开始合作，由茫父作画，樾臣镌刻，后两人常合作刻铜墨盒，姚往往署名茫父。
而姚自刻之作品，则落款姚华，其作品多篆印章文，刀法清晰，气韵婉丽。于诗文词曲，碑版古器及考据音韵等，无不精通。书、画则山水、花卉，篆、隶、真、行，亦有高深造诣。
扩展资料
刻铜最早起源于春秋战国的传统錾铜艺术，用于记录当时的社会历史、人文景观、重大事件、人物传记等。由于铜器耐氧化，可以上千年不变，所以錾铜艺术为后世留下了宝贵的历史资料。
刻铜艺术发端于北方，历史上的刻铜名家大都云集北京，这些刻铜名家，他们是书画篆刻造诣颇深的文化人。
刻铜的材质有白铜、黄铜、紫铜，以前二者居多。所刻铜器物有墨盒、镇纸、古钱币、薰香炉、水烟袋、手炉、茶叶盒、文具盒、茶壶、压尺、烟具、铜锁，动物立件等，其中尤以墨盒最为驰名。
由于刻铜器物大多为斋房文玩，所刻又多系书画篆印，极富有文人书卷气。刻铜器物又常与历史事件及人物相关，有着较高的历史文化内涵与收藏价值，所以它们已成为人们情有独钟的收藏艺术品。
鲜为人知的是早在唐代，宫廷金银器盛行的年代，民间刻铜也已经成为一门非常成熟的技艺，好多失传的技法，以至于明清包括现代科技也无法突破。
参考资料来源：百度百科--刻铜
如何考量铜墨盒价值
对于大众收藏者来说，收藏铜墨盒应从以下几方面着手：看名号 清末至民国时期，刻铜墨盒的名家有陈寅生、万礼斋等，他们刀法清新，字字珠玑，有较强的艺术性，备受收藏爱好者青睐。 此外，还有韩子固、竹庵、义合成、京明斋、古松斋等，他们对刻铜艺术做出了极大的贡献，使其成为集文字、图案、纹饰、款识为一体的精美绝伦的艺术品。 看题材刻铜同刻印、竹雕和制壶一样讲究名人效应，所以铜墨盒的题材以名人书画最为重要。当年，齐白石、陈师曾、寿石工、林琴南等名家都曾为刻铜艺人提供过画稿，他们的山水人物、花鸟鱼虫、书法等为墨盒增添了文玩韵味和艺术气质，提升了历史价值和收藏价值。 看雕工刻铜墨盒融雕、镂、刻、镶、磨等工艺于一身请问这只墨盒上面的字是什么内容
民国大书家杨潜庵书“求篆于金”墨盒（载《民国刻铜文房珍赏》169页），节录了西周早期臣卿鼎铭文“自东，才（在）新邑，臣卿易（赐）金”9字后【原来铭文是：公违眚（省）自东，才（在）新邑，臣卿易（赐）金，用乍（作）父乙宝彝】，加题“求篆于金，乃知涉笔成趣之妙”。
这里的“求篆于金”，就是张大千的老师、民国一代书宗李瑞清（梅庵）所提出的“求篆于金，求分于石”的书法理念。他认为学习汉分、隶应该从汉代的碑帖（镜铭砖瓦）中探求，至于篆书应该从青铜器的铭文中去探求。
