杨成喜鸿运当头有收藏价值吗?
有。根据查询相关信息显示，杨成喜出身于教育、书画世家，曾多次获国家级奖项，作品优秀。杨成喜先生潜心研究中国书法艺术和国学思想其中《福多一点》为杨成喜先生创作，现已被中国版权保护中心登记为美术类保护作品。
6800万起拍，2.43亿被神秘人买走，放大五倍后，专家为何感叹？
潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。
为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。
这幅潘天寿花鸟图长135cm，宽68cm，笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。雄鸡目光闪闪，有睥睨一切之慨，尖喙利爪，颇具鹰相，警觉地观察着画面四周。画面既温暖又充满张力，把威武的鸷禽当成力的象征来塑造，达到了"气韵兼力"的境界。
旁绘两白一黑三雉鸡，憨态可掬，以几个浓墨色块将黑色雉鸡之神采传达具足，白色雉鸡仅以短线勾勒为之，具有很强的速写性、用笔奔放苍古、凝炼老辣。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。款识为“小憩 雷婆头峰寿者”。
潘天寿的画为何总用“雷婆头峰寿者”署名呢？原因是他酷爱雷婆头峰。雷婆头峰在冠庄村西面，山势雄伟，岩石如刀削斧劈。虽海拔不高，但攀登还是不易。从象山港回归的船只，常把此峰当作进港导航的航标；1962年，潘天寿回到宁海，远远望见雷婆头峰，喜不自禁，曾当即赋诗一首。
潘天寿一生致力于对简笔粗放写意画法的研究，和对苍劲高古艺术格调的追求。这和他的个性是分不开的，他极为重视社会伦理规范和个人道德修养，并将其视为艺术的根本，他对生活，对事业的严肃和执着，几乎像一个持律森严的高僧。这其实是与他所处的充满了刀光剑影、人欲横流的时代所格格不入的。但就是这种简朴、慎独、谦和的传统，让他艺术的光华更有了耐人寻味的严谨和格调。
2015年5月17日嘉德拍卖大观-中国书画珍品拍卖会上，潘天寿的代表作《鹰石山花图》从6800万起拍，经过数十轮竞拍，最终拍出2.43亿元，被神秘买家电话买走。该作品创作于上世纪60年代，约23.3平尺。
梁兆金国画鹰展雄风有收藏价值吗?
有。梁兆金一生爱鹰，也爱画鹰。为了画好鹰，梁兆金曾远赴新疆，后奔走西藏。数十年如一日地对鹰观摩学习。酷爱画鹰的梁兆金力作《大野猎手·鹰》一经推出，便引起了极大轰动，立刻被一位国际友人以70万元的价格珍藏。作为近代国画的领军人物，梁兆金国画鹰展雄风有收藏价值。
弘蒙大师的鹰具有收藏价值吗
弘蒙大师的鹰具有收藏价值。曾临苦禅大师代表作鹰千幅。得其三昧，被誉为海右神鹰之美称。作品被荣宝斋及各大美术馆收藏。为当代最具升值潜力的画家之一。
国画名家及擅长
黄金亮，擅长传统水墨人物。
黄金亮，字无可，号半月轩主人。擅长现代水墨人物画和古装人物画。曾在河南、安徽、扬州、珠海及日本、马来西亚举办个人画展。出版有书画集《无可画选》，散文集《全球最美的100浪漫之城》。书画作品被中国美术馆、中国长城博物馆以及各地画廊、画院、书画爱好者收藏。其艺术成就曾被《美术报》《中国书画报》《国画家》《艺术观潮》《艺术探索》等媒体专版介绍。
黄金亮现为《艺术管理》主编，当代青年篆刻家协会理事，香港亚洲美术家协会理事。
2004年，作品入选首届中韩青年书画交流展。同年7月应吉隆坡马来西亚创价学会邀请，赴马来西亚参加学术交流，并在吉隆坡马来西亚创价学会文化艺术中心举办个人画展。2005年，赴日本久留米大学举办画展。同年获安徽省青少年文学艺术作品大赛青年组一等奖。2006年7月，获纪念周恩来逝世三十周年全国书画大赛，银奖。作品入选《纪念周恩来逝世三十周年全国书画大赛优秀作品集》。2007年1月，作品入选《当代书画名家珍品博览》。2007年2月，获第二届唐诗颂词元曲全国书画大赛，金奖。2007年4月，作品入选《当代杰出书画艺术家新作博览》。2007年4月，在安徽芜湖举办“黄金亮书画艺术展”。2007年5月，获纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表65周年全国书画大赛，金奖。2007年6月，获得“21世纪中国书画艺术百杰”称号。2007年6月，作品入选《中国当代书画名家名作选萃》。2007年6月，纪念欧阳询诞辰1450周年全国书画大赛，金奖。2007年7月，获得“当代实力派书画百家”称号。2007年11月，获纪念康有为逝世80周年全国书画大赛，金奖。2007年11月，获得“中国当代德艺俱佳书画艺术家”称号。2007年11月，作品入选《中国当代书画名家名作典藏》。2008年成功启动“带着我的女人上路”黄金亮仕女画全国巡展。
黄金亮是80后青年一代中唯一能同时拥有“作家、书法家、画家”之称者，著名画家刘大为说：“深厚的生活气息、挥洒自如的笔触、清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了他鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位。”
代表作品
大型古装人物长卷《雨霖铃》
十二条屏仕女图卷《后宫秋怨》
百幅系列仕女《晓苑清风》
古装历史人物画《虞美人》
《黄金亮人物画选》序◎刘大为（中国美术家协会主席）
青年画家无可是我在一次画展中认识的，展览期间他的一系列人物作品已表现出扎实的造型技巧与构思创意巧妙结合的综合艺术素质。特别是他的古装仕女人物组画《雨霖铃》，显示了他在人物画技法上的坚实基础和创作才能，以及驾驭重大主题的能力。此画在美术界迅速引起广泛关注，并被中国长城博物馆收藏。
2005年无可以优异的成绩考入艺术院校，在校期间他勤奋创作，笔耕不辍，这一时期他积极活跃在全国画坛，完成了《后宫秋怨》《晓苑清风》等一批优秀作品。由于他在人物画方面的成绩，他多次应邀为省和全国各类代表团出访创作礼品画。数年前他曾东渡日本举办画展，对于一个年轻的画家来说是很不容易的。他原有的中国水墨画的深厚底蕴使他在中国人物画的探索和研究中有了新的突破。从他的新作中运用多种画风和技法的大胆尝试，不难看出其中永恒的中国传统水墨画的诗情画意，以及对国画笔墨神韵的深刻体悟。深厚的生活气息、挥洒自如的笔触、清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了他鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位。
纵观无可的绘画发展历程，我觉得他是一个尊重传统又不拘泥于传统的优秀画家，他的经历使他有机会去做多方面的尝试，融会东西文化而提炼出有助于自己专长的创作概念，目前仅仅是他又一个新的创作和探索期的开始。我相信凭他一贯勤奋敬业的态度和对中国画艺术的热爱，未来他在国画领域定能更上一层楼。
数风流人物还看无可◎宋浩浩（作家，学者）
故乡在安徽的著名青年画家黄金亮先生，乃得徽地锦绣江山之助，在我看来，他当是当代青年人物画家中最杰出的一位。纵观当代，被称为画家者如作家一般，比比皆是，但成之者寥寥，故当今无数画家作家者流不过画匠写手而已。然黄金亮先生却不落凡俗，戛然独造，在中国古典人物、花鸟画天地里自由驰骋，独树一帜。黄金亮先生字无可，乃出自《论语·微子》篇之“我则异于是，是无可无不可”一句。他以此典故为字，实为自勉，无可与无不可，正是一种“乘物以游心”般的自由境界，是一种艺术创造的心理前提和追求。无自由之心即无驰骋之境，无驰骋之境即无自由之画意，这是一个很高的境界，然当代青年画家能悟此道者亦鲜矣，无可先生不但精通绘画书法，还旁通文学，小说、评论、散文、诗歌无所不涉，皆功力不俗，让人惊羡。当代有些画家，终其一生境界难以提升，不失之于疏浅之学问，便碍于天赋不足，无可先生纵跨文学绘画书法诸多门类，多栖多产，成就卓著，天赋之高自已不用多言。
明代画家董其昌曾言，“绘画之事，胸中造化吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜。足以启人之高志，发人之浩气”，绘画通达内心、发人浩气的精神活动，更是一种追求。董其昌主张艺术家要纯洁自己的心灵，只有安谧纯净之心灵才能表现天地之大美，才能澄怀味象，含道暎物。无可先生是一个有“童心”的人，与我几次交往之中，我皆发现了他那种可爱而幽默的谈吐，这与他成熟的画风以及流畅的书法是配不上号的，但这似乎又是必然的结果。同是明代学者李贽曾深刻地分析过艺术家之童心对艺术创造的促进作用，无可先生的稚气正是他的纯净安谧心灵的体现，也正是其作品臻得极高境界之原因。
画家大致可分为四类，昔贤有云：“才人之画，品高而度远；诗人之画，风雅而神韵；奇人之画，超迈而味苦；画人之画，写真而作假矣”，一类才人之画如吴道子、一类诗人之画如王维、一类奇人之画如徐文长、一类画人之画则乃当今画坛之芸芸众匠耳。无可先生之画，有才人之气因其天赋甚高；有诗人之意因其旁通诗词歌赋；亦有奇人之姿，因其少年游学，遍历中华，大学时代即已于日本、马来西亚诸国举办过画展，揽天地之奇气，融于笔端，故其笔下之人物，皆淡逸悠然，潇洒空灵，浑然天成，境界不凡。
我国美术家协会主席刘大为先生，曾这样在评论文章中盛赞无可先生“深厚的生活气息、挥洒自如的笔触、清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了他鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位”，刘先生造诣深厚，名满天下，见过青年画家无数，然独对无可兄弟如此激赏，已可见无可在主流画坛已有不可替代的席位，并将有无限广阔的艺术创作前程。
在绘画风格上，我觉得无可先生的画风近于六朝，六朝时代，极重神韵，故东晋画家顾恺之首倡“传神”之说，南朝齐梁间画家谢赫则提倡“气韵”之说，传神与气韵乃人物画最基本也是最高境界的要求。接触过中国美术史和绘画创作的人皆知，山水易摹，人物难写，山水似与不似无绝对之标准，不似此处之山水，自有相似之山水处。然人物则不同，李白苏轼自古仅此数人，若画之于纸，不似则拙，若名家之作则遗笑千古矣。山水画乃万桥同归，而人物画则是独桥小径，此亦历代山水大师多而人物大家鲜之故也。无可先生表现人物，寥寥数笔，线条一出，神韵已出，无论画采菊东篱之陶潜还是深叹杨柳岸晓风残月的柳永，无论是月下花前的窈窕仕女还是怒目而心善的钟馗，皆藏而不露，简约空灵，栩栩如生，极富表现力，深得人物之精髓，气质之神韵。
唐代画家学者张彦远在《历代名画记》里，将画作与画家分为上古下古多个时代，他说“上古之画，迹简意淡而雅正，顾陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展郑之流是也；近代之画，焕烂而求备”，意思是说每个时代崇尚的画风并不相同，画家也具有鲜明的时代风格，张彦远生出相门，艺术造诣极深，看得亦远，此处他非厚古薄今，实亦批判当时之浮躁画风，很难说出上古之画与中古之画以及当世之画的区别，名画自有其出名之处，名家亦自有其得名之因。若当今之为画者能汲取上古之迹简意淡之神，融汇中古之细密精致之韵，加之天赋与勤勉，则为名家大家又何难？无可先生，常观古人之画，每在全国各地展览馆、美术馆，遇历代名画佳作，便废寝忘食流连终日于画前，含英咀华，深刻体悟，神接千载，意会古贤。其实，无论画家书家或学者诗人，悟性乃天资之首因，悟性高则天资深，无可先生勤奋而敏锐，画作古之大家画风实属正常，正所谓水到而渠成也。
无可先生曾赠我一幅仕女图，这是我问他特意索取的一幅画，因为我们都喜欢明代才子唐寅。唐寅善画仕女是天下皆知的，无可先生少年即以唐伯虎之仕女为范本，仔细精研，博采众长，综合唐代仕女图之画风，故得今日之境界。
作为一个人物画家，将来即使走遍四海五洲，也不能错过宁谧和恬雅的苏州，我虚长几岁，年华虚度，将来希望无可先生可以来我的故乡赏一赏流水小桥，画一画仕女桃花。君可看，我的那位苏州先辈唐伯虎，半醉半醒间在桃花树下，画完窈窕的仕女后，这般叹道“酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花开花落年复年”，这正是“无可无不可”的自由境界，正是艺术创作的最佳时机，花开花落年复一年，一年会有一年的收获，愿无可先生，凭借自己过人的天资和超乎常人的勤奋，早日成为海内瞩目的名家。
