连环画变天记60年代和80年代区别

老版的连环画

60年代和70年代的连环画有本质的区别。60年代的连环画主要区分在文革爆发前的1966年之前和之后，1966年之前的连环画其绘画主要以白描绘画为多，各种题材的编绘种类齐全。文革运动爆发后，最初的几年连环画基本没有什么创作，主要是配合当时运动的需要，由于文革全面否定传统，连环画的绘画主要表现时事政治为主，其绘画多不署绘画者的名字，而仅仅是冠以创作组的名义，人物多以高、大、全的形象出现，这和文革前绘画形成鲜明的对比，细心的读者还是会一目了然的。

人民美术出版社水浒传两个版本连环画的区别

人美50-60年代《水浒传》与80年代《水浒传》都是21本一套，脚本是一样的。50年代版有卜孝怀、墨浪、吴光宇、任率英、徐燕荪等名家绘画；50年代1版50开，60年代2版60开。80年代那套64开由戴敦邦等中青年画家绘画，影响力稍差。价格50年版9-10品5-6万，60年版2-3万，80年版1000-1500元。

连环画的版本常识

连环画的开本和印张
开本是连环画收藏中许多连友困惑的问题，如上海人民出版社的许多连环画看似像60开，为什么封底却是标为64开？或者外地出版社同样大小的连环画却又叫60开？许多仔细的连友在自己统计书目时，不得已往往加上了一个附号大64开。就此问题向大家作一解释。一般来讲：一个印张纸能切割成多少份，正反两面共计多少页码画片，为书的开本。例如：一个印张纸切成32份正反可印64图即为64开；切成30份，正反印60图即为60开。我们通常见到的印张纸有两个规格，即：787×1092毫米和857×1048毫米。上海出版社七十年代用的印张纸通常为857×1048和外地出版社用的787×1092同样切割成32份印64页，虽然长短大小基本相似，确出现上海出版社与外地出版社64开与60开两种不同的说法。连环画开本以前多为64开，也有少量的60开本者，这种版本便于携带，一直是市场的主流。后来又陆续出现有48开、40开者。上世纪80年代中期之后，24开彩图连环画渐成市场主流。其中最具代表性的出版社是江苏少儿出版社，自上世纪80年代中期推出这一开本至今，出版品种已达上百个，印数有上千万册，在少儿图书市场产生了广泛的影响和知名度，有些图书品种已被港台、东南亚等国家和地区购买了版权，受到当地小读者欢迎。
较之24开的兴旺和64开的衰落来，作为“后起之秀”的32开连环画似乎更能典型地反映连环画市场的发展历程。这种形式既保留了传统连环画的原有风味，又便于书店陈列、书柜插置，故成一时风尚。从1992年出版四大名著开始，湖南少儿出版社每年都推出一个32开连环画的重点选题。连续几年取得成功之后，该社在32开连环画市场上形成了一种较为成熟的运作模式，除《三十六计》、《钢铁是怎样炼成的》等单本连环画因题材限制之外，其他系列都采用了一套4本的装帧形式。
除单本连环画外，还有多卷本者，且这种趋势至上世纪80年代后达到了极限。多卷本中有上下两册、上中下三册者，也有十几册、几十册者。1957年上海人民美术出版社出版的《三国演义》60册、《东周列国故事》50册、《李自成》25册、《西汉演义》16册、《红楼梦》16册、《铁道游击队》10册、《楚汉相争》6册，人民美术出版社的《水浒》26册、《岳传》15册，中国曲艺出版社的《兴唐传》34册，湖南美术出版社的《西游记》25册，都属于连环画中的巨著。但连环画的质量是不能以长短评定的，《武松打虎》、《西厢记》、《孙悟空三打白骨精》虽都是短篇之作，却在连环画史上留下了自己的位置，而上世纪80年代后出版的一些长篇大作，无论是装帧还是开本，都力求豪华气派、不同凡响，但后来还是被人淡忘了，湮灭在了历史的长河中。
印张，是一本书总共用了多少以一开为单位的规格纸。例如：一九七四年施大畏绘的《三棵枣树》共62页，加上扉页共64面，所以该书为64开，一个印张；再如，李绍然绘的《红枫岭上》共78页加上扉页共80页，此书为64开。用数学公式：80除以64为 80/64，所以印张为118/32，也可写成1.25个印张。
版本和版次
所谓版本是同一种题材，由不同出版社，不同画家，不同装帧形式出版的同一内容的连环画。例如《高山下的花环》由于题材好，许多出版社相继组织不同的画家创作，出过不同形式的连环画，这就形成了不同版本。通过不同版本去收藏研究，可以了解不同画家的绘画风格和脚本编文的艺术水平，同时可欣赏到多种风格的艺术性。版本种类越多说明比题材最能反映读者的喜爱和需求。
所谓版次，是同一本书出版的次第，首次出版的叫一版，重新出版的叫二版，三版。还有一种叫新一版、新二版的。印次，是每个版本印刷的次数。一般讲，题材好，画工精良深受读者欢迎的连环画，一版一次印刷发行供不应求，便会出现二次、三次甚至几十次印刷的可能。如《铁道游击队》，印次达到二位数，印量突破几百万。但对收藏者来说一般看重一版一印，因为画面清晰，初次发行，更具有较高的收藏价值。当今从版本书的市场价格来看相差很大，例如全品相的《变天记》老版一版一印的达到上千元。文革后再版的上百元，80年代90年代新印的只有十几元。由于形势的需要，许多老版书，再版时将许多内容和画面都作了增删，与初版书产生了不同。对收藏和鉴赏者来讲收集不同的版本、版次、印次可以全面地了解它的时代变迁。
书和发行量与市场上的书价
从开本可了解书的大小，从印张可了解书的厚薄，幅数，同样，从了解书的发行量和存世量，也就能预测每种书收藏领域中的大体价位。每种书在发行初期，书价一般不会受绘画者艺术造诣的影响，当连环画走入收藏领域后的今天，原来的书价和现代的书价则发生了巨大的差异。具体表现在：
（一）名家绘画和非名家绘画；
（二）发行量少和发行量多；
（三）品相好和品相差；
（四）存世量多与存世量少；
（五）初版书和再版书等等；
这是连环画进入藏品领域后的自然现象。大本开连环画，通常是名家绘画，发行量偏少。尤其是为准备参加美展选出的连环画数量更少，通常只有千册左右。由于名家绘画，发行量少，所以市价较高。对大套书因发行时间跨度长，每本印量不一，出现了套书中各单本存世量不一的现象。由于互相争购配套而拉开了差价，这些也是连藏的自然现象。
连环画的收藏热，越发显出了连环画的出版冷、市场淡，哪一种艺术成为了收藏，便表明哪一种艺术已成为历史。一种艺术的历史开始回顾了，形态可以总结了，至少表明其发展已相当缓慢，变数已不会很大。由姜维朴主编的《中国现代美术全集。连环画》于1998年10月在中国连环画出版社出版。包括24开、32开本及大部头在内的连环画出版，只是局部的亮点、零星的闪烁，掩饰不住其整个的暗淡与怅然。

形象的形容一下60、70、80、90年代的区别以及特点

60年代，国民经济全面复苏。 70年代，全国人民都疯了，出现了人类有史以来最民主的一段时期，闻花大革命。 80年代，开始改革开放，贫富差距开始出现。 90年代，基本建成市场经济，经济关系从合作转为竞争。

连环画跟漫画的区别是什么﹖

两者概念有重叠的地方，又有各自发展的方向，严格说来，漫画是从连环画演变而来的，而连环画则有好几百年的历史了，这是一种非常古老的艺术。

连环画一般是几幅连续的艺术画作，有的会配有文字说明，有的则没有。古代连环画一般是一些摆件、挂件，如屏风、挂画等等，用一组带有故事内容的画来做装饰。这些艺术画作深受文人的喜爱，逐渐的在中国乃至周边国家传播开来，所以日本也有这种连环式的古画作。后来印刷业发展，连环画慢慢成为了一种介于文字和图画之间的文化载体，在60~80年代的中国得以快速发展，这个时期诞生了很多经典作品。

需要说明的是，连环画由中国画进化而来，所以其风格带有十分强烈的中国画风格。有的作品随便抽一页都能当做艺术品收藏。