好的摄影作品具备哪些要素？
一副好的摄影作品，应该具备哪些要素 尽管人们评价摄影作品的标准千差万别，但一副好的作品必须具备三个要素：一是要有一个鲜明的主题；二是符合一定的技术标准（曝光正确、构图完整、画面简洁）；三是能引起人们的共鸣。 那么，一幅摄影作品如何获得鲜明的主题呢？ 作品的主题，就是摄影者在拍摄一幅图片时，其构图、取景和按下快门时的想法。任何一副好的摄影作品，都有一个鲜明的主题。这个主题的锤炼和获得，主要在于摄影者本人对事物的观察和思考。优秀的摄影师要善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平凡的事物中发现不平凡的主题。 评价好作品的技术标准是什么 （1）曝光正确-----摄影是用光的技术。拍摄作品时，要根据拍摄衡量一个好的摄影作品的标准是什么?
你的标题和内容是两个不同的问题。标题,好的摄影作品的标准是什么。一般对付这种问题,可以用一种万金油的说法,那就是摄影没有标准,创作者有各自的风格,受众有各自的审美标准。同理这个说法可以用音乐、美术、文学、建筑、舞蹈、雕塑、美食、相亲等等放之四海皆准。但教科书上有定义过创作成功的评判标准。概括起来就是:1、难度,包括技术上的难度和拍摄过程的艰苦;2、创意;3、思想深度;4、可观赏性。而我个人对好照片的定义很简单,只有三个字,那就是“秩序感”。即使是一张表现杂乱与无序的作品,只要这幅作品吸引并触动了你,那它必然是存在一种秩序的,只不过没有直接表现出来。这种秩序感来自构图、色彩、影调、反差关系,以至如何理解当代摄影
1.摄影师应该怎样定位自己的身份？你怎么看待你和摄影的关系，怎么看待你与题材的关系？怎么看待你在传播中的位置？尤其在一个喧嚣的消费型社会里，在各种名利的诱惑下，这都是相当关键的问题。它决定着你摄影生涯的长度，决定着你摄影思想的深度。我感觉现在有很多摄影师太关注自己作为摄影师的身份，并且把这个身份毫不犹豫地置于上述所有这一切之前。结果就是，摄影本身、摄影的题材、摄影的传播，不过是摄影师为了个人名利而制造的“噱头”。这种以自我为中心决定了他的摄影实际上是脱离社会、脱离摄影的。他们不会用心去理解摄影、理解社会、理解摄影如何通过传播连结和影响受众。他们采取的是“效益”手段——以尽可能少的成本，获取尽可摄影构成要素有哪些？摄影构图有哪些？
一般来说构图元素有点、线、形状、形体、图案、纹理、颜色、色调，以及影调等。
点
指由像素构成的有一定意义、有一定面积或体积的物体。如常见的点有山川，森林中的一棵树，浩瀚海洋中的一只海鸥，极远处的行人，天空中飞过的风筝。
单一点
构图画面中单独存在的点，单一点虽形体比例较小，但给人的视觉感受往往又是很“重”的。
多点
构图画面中存在两个或多个的点，如果两个点分布于画面的两侧，并且大小和明暗相似，那这样的照片给人的感觉就会非常平衡、非常稳定和协调。
如果点在画面中存在远近的距离对比，那会让照片表现出一种纵深的空间感，而摄影师要通过点位置的安排，让照片更具立体和空间感，那就应该让稍大的点靠前，较小的点靠后，这样才符合透视规律。
线
多个点可以排列成线，我们常见的线有墙体的边缘、高耸的建筑物等直线，也有乡村小路般蜿蜒的曲线。
在摄影中，还有一类非常重要的、存在感官当中的线条。如某些林木、岩石，其排列虽然明显成线条，但我们能感觉出来还有一条隐约存在的“线”将这些景物串联了起来。
还有一些虚拟的线条，更需要我们细细体会，如人物或动物的视线朝向、构图元素的运动轨迹或指向。
我们最常见的线条有直线、水平线、垂直线、斜线和曲线。
对于直线来说，垂直线给人坚定向上，庄严有力的感觉。
控制好地平线的水平和走向，水平线会给人平静、稳定、舒缓的感觉。
对角线构图，可以让观者的视线专注于对角线的走向，给人传达出一种动感、活力的感觉。
向画面延伸的曲线能够增强照片的深度，让照片更具纵深感和立体感。
横向的曲线给人一种浪漫、优雅的美好感觉。
对于人像摄影来说，人物上下变化的曲线，更能表现出优雅、柔美的感觉。
垂直线，往往会给人以坚定、向上、高耸的感觉。它对静态对象的表现效果更好。
形状
场景中不同的直线、曲线，会有随机或是规律性的分布，将照片画面切割出了不同的几何形状。常见的几何形状有三角形、圆形、矩形、菱形。
矩形
正方形、长方形等都可以归入矩形。构图时照片画面中无论有多少矩形，其变化规律与取景画面的角度都相似，最终照片会很自然地产生一种秩序感。
三角形
正三角形（上窄下宽）表现出景物自身或景物之间的稳定感；倒三角线（上宽下窄）给人的感觉则是不够稳定，令人感觉压抑和不适。
三角形还包含了对角线和棱角，具有律动效果，构图中常常被用到。
圆形
指某些景物的边缘轮廓呈现出圆形，或线条为圆形，构图时以圆形来组织画面，可以获得一种圆满、完整无缺的心理暗示。
形体
确定景物的轮廓形状之后，其立体感要通过亮部和暗部的影调变化来塑造，最终全角度展现景物的全方位形体。在表现景物时，要突出它的三维立体效果，要强调它的厚度和分量，就必须表现出它的形体。
质感
指物品的材质、纹理等带给人的视觉和心理感受。我们可以运用光线、影调突出质感；景物的质感是摄影师情感与情绪的最佳载体，观者也更容易从质感当中感受到这种情感。
通过拍摄技术和对时机选择的控制，景物可以呈现出更好的质感，增强照片的表现力，其次，我们还可以借助于摄影器材，或是后期软件来增强照片的质感。
图案
多个点、多条线，或是多种不同的色彩构成图案，图案的特点就是可以丰富照片的构图内容和层次，让照片变得更加耐看。摄影师要用细心观察和善于求变的摄影观念来找出场景中有趣的图案来表现和强化。
色彩
色彩的来源其实很简单，主要是光源光谱自身的颜色，同时我们可以利用相机的白平衡调节来呈现不同的颜色变化。
色相
色彩的三要素：色相、饱和度与明度对摄影创作有很重要的影响。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫便是7种不同的有彩色相以及黑色、灰色和白色三种无彩色，无彩色与任何一种色彩放在一起都非常和谐、自然、舒适。
红色和黄色、黄色和绿色、绿色和蓝色互为相邻色，在摄影创作当中，相邻配色能够让照片显得非常协调、和谐。
红色和青色、蓝色和黄色、绿色和洋红色为互补色，照片是互补配色，视觉效果也就强烈。
饱和度
在颜色中，饱和度最高的为红色，最低的为蓝色。
在色彩中不加入无彩色，那色彩自然是最纯的，即饱和度最高；加入无彩色成分越多，那色彩也就越不纯，即饱和度也就越低。
明度
色彩的明度由亮到暗依次是黄色、青色、绿色、橙色、红色、紫色、蓝色。
在摄影创作当中，照片中不能超过三种色彩，照片的配色应该以简洁、干净为佳。
景物都有自身固有的颜色，但这并不是一成不变的。随着光线、时间等的变化，景物的色彩可能会发生一些改变。所有摄影创作时，需要对色彩的这种变化敏感起来，才能创作出符合特定情感或情绪的摄影作品，才能更好地表现摄影师创作时的真实观感。在构图时要善于发挥色彩的这种联想和象征功能，并根据实际情况对所拍场景的色彩进行渲染和强化，获得你想要的照片视觉效果，传达你的思想和感受，并能与观者产生情感上的共鸣。
色调
色调是指照片画面的色彩基调，它是色彩明度、纯度等的总称。
暖色调
红色、橙色、黄色等色彩为暖色调。暖色调的照片容易表现出浓郁、热烈、饱满的情感，还可以表现出幸福、丰收等感觉
冷色调
常见的色彩中，绿色、青色、蓝色等为冷色调。冷色调的照片有时会让人感觉到理智、平静。
对比色调
利用冷暖对比来营造画面，冷暖对比颜色的色相差别较大，视觉冲击力较强。
互补色对比，如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色的对比。给人的视觉感受带有强烈的冲击力与刺激性。
和谐色调
是由色相环上相邻的两种色彩，或是色相环上相距90°以内的色彩构成，摄影时取相邻配色搭配，会给观者以和谐、平稳的感觉。
浓彩色调
指通过采取减少曝光（使胶片略感光不足）或加偏振镜等办法来强化色彩感。
高饱和度、低明度的色彩给人浓郁、强烈的视觉感受，适合表现光比强烈的自然景观。
淡彩色调
色彩加白会让饱和度变低，亮度变高，这样最终照片的色彩是淡彩色调，这种色调的画面可以传达出淡雅、恬静的气氛。在实拍中，我们可以通过增加曝光量来实现这种效果。
影调
摄影中的影调，其实就是指画面的明暗层次，这种明暗层次的变化，是由景物之间的受光不同、景物自身的明暗与色彩变化所带来的。
高影调
高调也称为亮调，是指在照片当中大量由浅色、较亮的像素构成的区域层次。这类摄影作品给人以圣洁、明朗、开阔的感觉。
低影调
指以黑色为主的深色区域来构筑画面整体的层次，黑色几乎占据画面的全部区域，而浅色调的白色等仅仅作为点缀。低影调的作品给人以神秘、沉重之感，不仅可以增强画面影调的意境，还可以带来精致感。
中间影调
中间影调介于高影调与低影调之间。从整体上看，照片中不应该让大片黑色或浅色景物占据绝对的主导地位，更多区域是亮度一般的中间影调。
中间调的作品画面上以黑白为主，给人以强烈的视觉印象，同时还有生气、力量与兴奋之感。
剪影
剪影是一种特殊的影调构成方式，借助于场景中较大的光比，让背景处于正常曝光的状态，而作为主体的对象则是曝光不足。剪影照片通过影调的强烈对比，给人以更强的视觉冲击力。在风光摄影中剪影的使用较多，且多采用逆光拍摄。
节奏
点、线条、形状、色彩、影调等构图元素按照一定方式排列(如渐变、交替、间隔等)所呈现出的视觉和心理感受。
重复式节奏
一种或多种构图元素以相同或有规律的间隔重复出现形成的这种格局节奏。重复式节奏包含了元素的重复和间隔的重复两种方式。
渐变式节奏
指照片当中景物的色彩、影调、形状、形体等出现规律性变化时，令人感受到的节奏。要得到好的渐变式节奏效果，镜头焦距的变化以及灵活寻找拍摄机位，都是很重要的。
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新闻摄影要注意的小细节有哪些?
一、从形式上讲
凡是图片，必须具备美感。美感有两个基本要素： 其一是构图。每张照片都要有一个主体，也就是新闻事件的主体，就像一个故事的主人公。确定了主体，就要给主体安排位置。位置的安排最好符合黄金律，得简单地说，就是把一个画面划一个井字。井字交叉的四个点被称为美的诱惑点，一般把主体放在这四个点中的任何一个点都行。确定了主体，其他的就好办了，场面大的，可以考虑有一点前景和远景，这样画面看起来就有纵深感。场面小的，可不用考虑。
其次是用光。摄影是用光来作画。没有光也就无从谈摄影。摄影用光，主要分正面光，逆光和侧光这三类。这是以被照物体受光面来说的。比如，我们要照一个人物像，如果太阳光照在人的面部，那就是正面光。照在后脑勺上，就是逆光。照在人的耳朵和肩上就是侧光。用什么光，主要看被摄对象，根据画面的要求。
二、从内容上讲
用图片来反映新闻事件，要体现新闻性，重要性，趣味性，真实性。所谓新闻性就是最新发生的，有意义的，又是人们所不知道的新闻事件。我们通过新闻图片告诉人们发生了什么事情;重要性就是关呼国计民生，从学校角度讲，就是关于学校的改革、发展、稳定，关于师生员工前途和命运的大事。所谓趣味，就是发生在校园里的奇闻异事、富有人文与生活情趣的新闻事件。所谓真实，就是所照的照片必须是真实场景的再现，而不是事件发生后组织人员再现场景的补拍。新闻摄影在追求艺术性和纪实性上，更注重的是纪实性，所以一幅新闻图片只要能真实地、客观地反映新闻事件，给人们以真实的视觉冲击力和感官的震撼力。
三、从技术上讲
现在我们大多数使用的是数码相机，数码相机有一个重要的指标，那就是像素，像素简单的说，应该就是照片上单位平方里的点数，点数越多，照片的清晰度和质量就越高。我们现在电脑或报纸上使用的照片，最好不要低于300万相素。否则就不够清晰。
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