孔庆义的介绍
孔庆义，男，字墨人，号阳夏居士，汉族。一九四七年生，太康县人，祖籍山东曲阜，孔子第七十三世孙。现为中国书协会员、中国美协会员、省书画家协会理事、省老年书画家协会副主席、义宝斋主人，“无派别书画家，有豫东墨王之美誉”。目前孔庆义为北京保昌书画院签约画家。
改革开放以来，随着人们生活水平的提高，精神文明也发生了翻天覆地的变化，书法和绘画越来越受到人们的喜爱，近几年来他走遍了全国的名山大川，拜访了李可染、刘炳森、李苦禅、田世光、吴冠中、白雪石等当代诸多书画名家。
吸取他们的精华，加上自己不断的努力，书法和绘画有了突飞猛进的发展，并逐步形成了自己的风格，特别是行草和隶书，深受大家的喜爱，行草刚劲有力，大气磅礴，而且潇洒飘逸，给人一种美的享受。隶书更是让人看了爱不释手，心旷神怡，并被广大书法爱好者收藏。
社会评价：
他的作品多次参加全国大赛，并获得金奖。其人也被多家电视台知名栏目所报道，其作品流传到美国、日本、港澳台等国家和地区，被国际友人收藏。作品及传略被编入《当代书画家作品大观》、《中国当代书画家名典》。2005年所书《中华魂》被北京故宫博物院永久性收藏。
赵宏先生的书法有收藏价值吗？
赵宏书法有收藏价值。赵宏老师擅长国画、书法、诗词、传统文化教育、国学演讲、感恩励志教育，曾多次在国内外书画比赛中获得优异成绩，并赢得书法、国画界的良好赞誉。现任中国书画家协会理事、山西省书法家协会会员、北京市神怡轩书画院副院长、国家特级书画师、黄胄艺术研究院荣誉副院长、悬空悬肘书法创始人和最具市场升值潜力十大书法家。
2019年9月15日，赵宏应邀参加了全国书画论坛交流会，期间，笔墨际会，高手云集。赵宏与知名书画家同台献艺，挥毫泼墨，潇洒自如，大展风采。他的超强才艺和独特优势，不时赢得了与会人员的阵阵掌声。
赵宏多年来不断思考中国传统书画的要义，中国书画实则是表达性情的艺术。只有个人主体与自然的客体融合，才能恰当好处抒发才情、凸显精神境界。赵宏笔动机随，脱腕而出，其书其画其诗一如天地灵气所成。他追求人与自然的和谐境界，从而进一种自然天成的创作状态。
正是在此情境里书画诗方可超越世俗的干扰和自身的局限，步入为天地立言的大美境界。赵宏的作品，就像是透过表象观其内心。一笔好字一幅美图一首好诗，皆充满了灵性；赵宏说：“诗书画本无定法，若不忘初心，寻根溯源，也就找到了诗书画的根。他的家乡是忻州，他熟悉这片山水，热爱这片土地，诗书画里有他的根。
北宋的砚台有收藏价值吗
作为“文房四宝”之一，砚台一直是书画爱好者的心爱之物。那么北宋的砚台有收藏价值吗?下面是我精心为你整理的北宋的砚台收藏价值，一起来看看。北宋的砚台收藏价值
一方好砚摆在案头不但能挥毫泼墨，而且还是很好的装饰品，特别是石质细腻、雕工精细的古砚台尤具鉴赏价值，若配以名人的铭文则更具有收藏价值。
砚台的收藏主要以砚台的年代、雕刻工艺、有否铭文和砚眼为鉴别标准。按材质有石、瓦、陶瓷之分，其中以石砚居多;按产地有端砚、歙砚等;雕工也有山水、花鸟的不同图案。从风格上来说，唐宋的砚台造形简单，多呈长方形或方形，石质粗糙但雕工风格浑朴。明清的砚品则外观“花哨”，有圆形、椭圆形、弧形等造型，石质细滑如玉、雕工精巧，常题有当时的图案诗文。有的名砚还有砚眼，像明代的醒园端砚，石质为古端州的水岩石，砚壁四侧分别用草、隶、篆、行书体阴刻四段铭文，十分精美。
尽管与邮币卡相比，砚台交易目前还较为平淡，不过随着杭州旧城改造的步伐加快，居民投售的明清砚台越来越多，吸引了不少书法爱好者和外地观光客，特别是台港同胞和日本、韩国旅游者。目前市场上品相好的明代端砚售价可达2000元人民币。
砚台的收藏价值
砚与笔、墨、纸并称“文房四宝”，中国历代的文化人对砚台都无比珍爱，赏砚藏砚也是古代的一种时尚。砚台随着社会历史的演变，浓缩了中国各个朝代文化、经济乃至审美意识的各种信息。如今，砚台完成了由实用品到艺术品的转化，因而也造就了它独特的收藏理财的价值。
每个时代的艺术品，都有那个时代的痕迹，包括历史、人文、文化。古玩收藏家章慧智对《国际金融报》记者感叹，小小的一方砚台，差不多也能浓缩一个大时代。“正所谓方寸之间，自有乾坤”。
然而，随着时代的发展，砚台成为现代人眼中的古物，寻常人家中极为少见。记者也从文玩市场中了解到，经过长时间的演变，砚台已不再是单纯的文具，成为了集雕刻、绘画于一身的精美工艺品，成为文人墨客收藏的对象。
不可否认，砚台是中国文明宝库中一颗璀璨的明珠，它有极高的艺术价值和使用价值。不少石质优美、雕琢精细的歙砚，被收藏家视为珍宝。只是，很多人并不了解这些巴掌大的事物魅力何在。随着近几年砚台收藏市场的火爆，新入行的藏家当从何入手?
砚台起源
若要深究砚台的起源，可能要追溯到原始社会时期，即当时人类打造工具的研磨器。
资料显示，砚台又称研，是一种研墨的工具，它是伴随笔墨发展起来的，最早出现的砚台是石砚。由于汉代人发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，于是砚台开始发展起来，随后出现了铜砚、陶砚、银砚、木胎漆砂砚等;六朝至隋朝最突出的就是瓷砚的出现;唐代是砚台的重要发展时期，出现了端石和歙石两大砚材;明清时期制砚的材质更加丰富，出现了瓦砚、铁砚、锡砚、玉砚、象牙砚、竹砚等。
虽然根据制砚原料的不同，有石砚、玉砚、陶砚等不同叫法，但从实用的角度，一般只有瓦砚和石砚两大类。瓦砚按照制作的不同，分澄泥砚和砖瓦砚两种;石砚按照产地，又分为端砚、歙砚、乌金砚、灵岩石砚、开化石砚、大沽石砚、沉州石砚、溪石砚、洮石砚、紫金石砚、辽砚、松花石砚等十多个品种。
除石砚以外，我国还生产过一些由特殊材料制作的墨砚，如陶砚、泥砚、水晶砚、砖砚、纸砚、橡皮砚等。而四大名砚之一的澄泥砚就是陶砚的延伸版。唐朝韩愈在《瘗砚文》中说的，“土乎成质，陶乎成器”，就是指澄泥砚。秦汉时建筑宫殿用的砖瓦，多采用澄泥制法，后来有人用这些砖瓦改制为砚。正如唐朝吴融《古砚瓦赋》中描述的：“无谓乎柔而无刚，土埏而为瓦;勿谓乎废而不用，瓦断而为砚。”还有一说：“砚瓦者，唐人语也，非谓以瓦为砚，盖砚之中必隆起如瓦状，以不留墨为贵。”
而作为“文房四宝”之一，砚的历史悠久，有关它的称谓或别称，可谓多矣。
唐朝韩愈作《毛颖传》，称砚为“陶泓”，指的是砖瓦砚。唐宋时，尽管著名的端石、歙石、红丝石以及洮石等相继出现，用这些石料做成的砚开始流行，但砚石开采、制作仍受种种条件限制。瓷陶砚便于生产，所以瓷陶砚在当时仍多于石砚。在称呼的习惯上，也总是把砚和陶瓦联系起来。
此外，另有文献记载，唐朝文嵩以砚拟人，作《即墨侯石虚中传》，称砚姓石，名虚中，字居默，封“即墨侯”。从此人们便称砚为即墨侯。该称谓一直延续到宋朝，如王迈的除夜洗砚诗云：“多谢吾家即墨侯，朝濡暮染富春秋。”
直到宋朝文人苏轼为产于婺源龙尾山的“罗文砚”(歙砚的一个品种)写了一篇传记《万石君罗文传》，称“中书舍人罗文，久典书籍，助成文治，厥功茂焉，其以歙之祁门三百户封文号‘万石君’，世世勿绝。”从此，“万石君”的名字流传开来。
在章慧智看来，某些程度上，这些称谓也体现了那个时期文人雅士的“浪漫主义”。
收藏类别
说起对砚台的收藏，自古就有。
纵观中国历史，书法家嗜砚、藏砚、编砚谱、著砚文者，代不乏人。其中特别著名者如唐代柳公权;宋代欧阳修、米芾、苏东坡、陆游;清代朱彝尊、高凤翰、纪昀等，他们的《论砚》、《砚谱》、《砚史》、《研评》、《砚录》、《说砚》、《阅微草堂砚谱》等影响深远。
在文人藏者看来，砚既是实用器，又具有深厚的文化内涵，把砚作为一种收藏，作为一个研究对象，非博雅淹通者不能为之。眼力来自于实践，学养决定砚识。砚者研也，抛开文字学上的“砚”、“研”相通，砚亦可称为砚学，涉及材质、雕刻、美术、书法、民俗、文学、文化、历史等诸方面，实难兼通。
虽然“四大名砚”广为人知，即端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚，但实际上，古代不同时期有不同名品，如唐宋之红丝石砚，清之松花石砚，都被列为首品。宋代李之彦的《砚谱》就称，“苏易简作《文房四谱》……谱中载四十余品，以青州红丝砚为第一，斧柯山端石为第二，龙尾石为第三，余皆中下。”乾隆的《钦定西清砚谱》则把松花石砚“冠于砚谱之首，用以照耀万古”。王士祯的《香祖笔记》亦认为，松花石砚“品当列洮河、龙尾、红丝之上”。
以形制论，则有足支形、几何形(方形、长方形、圆形、椭圆形、六棱形、八棱形等)、仿生形、随意形等。宋代的《端溪砚谱》记载，砚之形制有数十种典型样式，它们分别是平底风字、有脚风字、合欢四直、斧样、瓜样、卵样、人面、荷叶、仙桃、蟾样、龟样、钟样、圭样、笏样、琴样、双鱼样、团样、砚板、琵琶样、月样等。每种形制的砚台又有不同的雕刻方式，而且越到后世，特别是明清时期，形制越多，雕刻更精，并出现从实用性向赏玩性转变的倾向。
以文学论，唐代刘禹锡有两首咏端砚诗，一首是《唐秀才赠端州紫石砚以诗答之》，诗中有“端州石砚人间重”之句。另一首是《谢遗端溪砚诗》，诗曰：“娲天补剩石，昆剑切来泥。着指痕犹湿，经旬水未低。”李贺的《杨生青花紫石砚歌》中“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”二句更为人所熟知。北宋著名诗人、书法家黄庭坚的《砚山行》，赞誉歙砚为“不轻不燥禀天然，重实温润如君子。日辉灿灿飞金星，碧云色夺端州紫”。清查慎行的《赴召集》则记载了御赐松花砚一事，其内容曰，“绿云新斲松花砚，特撤文房赐老臣。”
以砚史论，更是洋洋大观。据《四库全书总目》中《子部二十五·谱录类》所录，有《文房四谱》、《砚史》、《歙州砚谱》、《歙砚说》、《辨歙石说》、《端溪砚谱》、《砚谱》、《砚笺》、《钦定西清砚谱》等。其中，《砚史》称：“宋米芾撰，芾有画史，已著录是书。首冠以用品一条，论石当以发墨为上，后附性品一条，论石质之坚软。样品一条，则备列晋砚、唐砚，以迄宋代形制之不同。中记诸砚，自玉砚至蔡州白砚，凡二十六种。而于端、歙二石，辨之尤详。自谓皆曾目击经用者，非此则不录。其用意殊为矜慎……芾本工书法，凡石之良楛，皆出亲试，故所论具得砚理，视他家之耳食者不同。其论历代制作之变，考据尤极精，确有足为文房鉴古之助者焉。”
“其实，古人在收藏上非常细致，他们会为自己喜爱的藏品著书立论。而我们如今在阅读这些的时候，几乎将砚台的类别、材质、历史都大致了解了一番。”章慧智说。
砚贵在“名”
随着砚台收藏价值的体现，名砚在拍卖市场中的地位也在逐步上升。
记者从一些砚台收藏爱好者那里了解到，过去，砚台在多数拍卖行都作为“杂项”参与拍卖，多少让一些爱砚的藏家心中不快。然而，自2007年春拍以来，杭州西泠印社连续承办了8场“历代名砚专场拍卖会”，其成交结果让藏砚者感到惊喜。
据章慧智介绍，2007年西泠印社春拍历代名砚专场，对于砚台收藏者来说，有着不同的意义，即跨越了“万事开头难”的阶段。
记者了解到，当时的拍卖会上，总共拍卖了117方砚，成交115方，成交率高达98.3%，总成交价达1832万元，比最高估价820万元高出一倍多。其中，单方砚价达16万元。即使在受到国际金融危机影响的2008年和2009年春拍上，砚台的拍卖成交率也达70%至84%。2009年后，砚台收藏市场不仅回暖，而且势头强劲，一路飙升。西泠上拍的98方砚，成交94方，成交率达96.8%，总成交价为1419.9万元。其中一方清代“和轩氏紫云砚”以548.8万元成交，创下当时拍卖历代名砚的最高纪录。而2010年春秋二拍，其形势更是居高不下，春拍79方砚，100%成交，其中两方名砚拍卖价超过百万元;秋拍83方砚，82方成交，成交率达98.8%，有4方名砚价格跨百万元。
砚台拍卖如此成功着实令外界吃惊。砚台拍卖为何如此受收藏者追捧，甚至有力压其他经典文玩拍卖市场的价值。
“显然，这样的秘诀在于‘名’上。砚台的价值除了用料之外，便是它的‘名’。”章慧智告诉记者。
那么，何为名品砚台，又有什么标准?
专业人士认为，中华名砚(包括古砚和新砚)，一直受到“六名”的影响，行家亦以“名”的多少来论高低，评贵贱。“六名”，即名砚、名坑、名品、名师雕刻、名人题铭、名家收藏。一方砚上，其“名”数越多，就越珍贵。而能戴上“六名”砚之冠的砚台凤毛麟角，可算作最高档次的砚了。
古代流传至今的名砚已极为罕见，因此在艺术品市场上行情日益看好。在香港某拍卖市场上，曾出现一方17世纪出品、由国画大师张大千收藏的端砚，经众多买家多轮竞争，最终以38.5万港元落槌。而在北京翰海举行的一次拍卖会上，一方清康熙时期的绿端石夔龙纹砚估价为40万至60万元，结果被买家以 176万元拍走。
值得一提的是，随着当代艺术品潮流的发展，当代大师的精品、珍品之砚越来越受到市场欢迎，价位也一路走高。纵观近几年拍卖市场上当代名砚和历代名砚的表现，一些场次，新砚在总成交价、最高拍价、平均拍价上甚至超过了古砚。
在业内人士看来，与古砚相比，新砚具有几个优势，如新砚比古砚好鉴别、易观赏。古砚经过几千年的流传，其文化底蕴虽深厚，但精、珍品古砚，寥若晨星又很难鉴别。
据悉，已故国学大师张中行亦是一位雅砚、藏砚的大家。他对鉴别历代名砚这样论述：“古砚作伪的手段很多：旧匣装新砚，旧砚刻假铭，用墨色掩盖水泥修补过的残砚，摹刻伪造名砚等……民间流传的古砚，不是苏东坡就是赵子昂，甚至还有虞世南、李太白的，可以推断十之有十是假的。”而新砚就没有这么多的麻烦，一砚在手，一目了然;如果搞不清楚，刻砚、铭砚者都健在，一打听也就了然。而且古砚长期使用，墨汁侵入，使砚的石质、石品模糊不清。而新砚的石品如鱼脑冻、蕉叶白、天青、青花、冰纹……历历清晰。
除此之外，由于砚的功能发生变化。历代古砚虽然在造型上式样颇多(约70种以上)，但主要是实用，摆脱不了“器以用为工”的传统特征。而新砚不仅继承了古砚的式样，又使雕刻艺术深化发展。雕砚家在追求“新”、“奇”、“美”的过程中，利用砚石的自身结构、形状、石品花纹等特点，“以石构图，因材施艺，以色取巧”，突出自然神韵，制作出的砚台也因此受到藏砚家的喜爱。
如何鉴定
如今，许多砚台投资收藏人士开始把收藏的目标瞄准更多具有收藏价值的砚台。比如明清时期，汇聚了全国的能工巧匠在北京造办处雕琢的各式砚台。当时，在砚台材质选料、磨制工艺以及雕刻手法方面，已经到了一个相当成熟的阶段，所以，全国各地都涌现出许多精品;而民国时期，上海出产的海派写实澄泥砚，也是收藏投资的热门品种。
砚台的收藏投资，懂行是非常重要的，好的眼光往往会带来意外的回报。
古小月值钱吗，古小月的书法有收藏价值吗
古小月字画有收藏价值吗 你好~~有收藏价值。作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。 在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。 历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。 收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。 收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。 因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。 （以上供你参考吧~希望能帮上点忙~~望你采纳~） 古小月毛体书法每平尺多少钱
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
书画：古小月书法是真迹吗，求大师鉴定。
是真迹，我也有一副古小月老师的作品！
古小月是古月的儿子吗
古小月，是古月的儿子 古小月，出生于一九六五年。
*** 特型演员，全国著名的毛体书法家，湖北省 *** 书法艺术研究会副主席.古月先生唯一弟子,北京电影制片厂特邀演员，一九九三年任某艺术团团长，一九九九年从事 *** 特型演出。二00一年参加由文化部主持举办的全国新人大赛，获影视特型表演一等奖，最佳形象奖。纪念 *** 诞辰一百一十周年，率歌舞团赴全国慰问演出，所到之处，受到当地群众的热烈欢迎，每次出场皆是掌声如潮，掌声不仅仅是对古小月出色表演的认可，更是人民群众对伟大领袖毛主席的深深怀念和崇高敬仰。曾演出话剧、影视剧《重庆谈判》、《 *** 在延安》、《走进西柏坡》、《开国领袖 *** 》、《 *** 在河南》。<<延安保卫战>>.<<风云突变>>等. 二00四年至二00五年，因身体状况退出演艺舞台。二00六年任红太阳文化传播公司董事长。 古小月能讲标准流利的湖南韶山话，舞台表演功底深厚，扮相落落大方，惟妙惟肖的造型和语言再现了一代伟人的领袖风范。在台上即兴挥毫泼墨，一气呵成主席诗词，如《红军不怕远征南》、《天高云淡》等诗词，仅用一分半钟即可挥洒而就，现场气氛十分感人，受到众多领导和专家赞赏。其书法作品被各界名人所收藏。 古小月是一位集形象、语言、表演、毛体书法四位为一体的青年演员 书法(9)小月(1)
赵宏的书法有收藏价值吗?
赵宏书法有收藏价值。赵宏老师擅长国画、书法、诗词、传统文化教育、国学演讲、感恩励志教育，曾多次在国内外书画比赛中获得优异成绩，并赢得书法、国画界的良好赞誉。现任中国书画家协会理事、山西省书法家协会会员、北京市神怡轩书画院副院长、国家特级书画师、黄胄艺术研究院荣誉副院长、悬空悬肘书法创始人和最具市场升值潜力十大书法家。
2019年9月15日，赵宏应邀参加了全国书画论坛交流会，期间，笔墨际会，高手云集。赵宏与知名书画家同台献艺，挥毫泼墨，潇洒自如，大展风采。他的超强才艺和独特优势，不时赢得了与会人员的阵阵掌声。
赵宏多年来不断思考中国传统书画的要义，中国书画实则是表达性情的艺术。只有个人主体与自然的客体融合，才能恰当好处抒发才情、凸显精神境界。赵宏笔动机随，脱腕而出，其书其画其诗一如天地灵气所成。他追求人与自然的和谐境界，从而进一种自然天成的创作状态。
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